Le London Design Festival se déroule dans toute la ville : magasins, musées, galeries, restaurants et même hôtels. La semaine du design est partout, même au célèbre Harods, une destination incontournable pour tous les fashionistas. Anastasia Yakovleva parle de ce qu'elle a trouvé d'intéressant et d'inhabituel au festival.
Une collection de beaux vases en Musée V&A. Leur variété et leur nombre impressionneront même le public le plus exigeant. Les matériaux utilisés sont le verre, la céramique, la porcelaine et le métal. Utilisation massive de formes et de motifs naturels. Je suis personnellement tombé amoureux de plusieurs d'entre eux. Et je cherche des vases similaires en Russie pour les utiliser dans ma décoration intérieure. Des ateliers sont organisés dans le musée même, où des architectes d'intérieur explorent et testent de nouveaux matériaux pour divers objets de décoration intérieure.
tables inhabituelles de Craig Narramore
Tables Craig Narramore Une fusion de formes naturelles et de couleurs vives. Les tables sont faites de bois avec de la peinture, et ses collections comprennent également du métal. Ils ornent et animent tout intérieur moderne. La biographie du designer est très intéressante : il a commencé à fabriquer des meubles à un âge avancé, et avant cela, il tournait des films à Hollywood.
Une exposition est présentée pendant le festival Salon du design de Londres. Les designers viennent du monde entier pour présenter leur travail. Ici, j'ai trouvé un canapé très confortable et fonctionnel qui peut contenir des carnets, des cahiers et des blocs. Fabriqué en métal et en textile, il s'intègre parfaitement à tout intérieur moderne. Pourtant, de nombreux fabricants essaient de ne pas utiliser de plastique, car celui-ci vieillit beaucoup moins bien.
Fauteuils en cuir, bois et résine
Certains des fauteuils ont été réalisés par des étudiants et des designers qui n'ont quitté les murs de l'école que récemment. En les regardant, on est vraiment surpris par leurs idées créatives, et on prend confiance dans l'avenir de demain. J'ai aussi l'impression de retourner à l'université, d'expérimenter des matériaux et de créer quelque chose de nouveau.
Les designers utilisent différents matériaux pour leurs luminaires : textiles, laine, argile, papier, métal et verre. Matériaux entièrement naturels et durables. C'est une tendance qui s'étend à tous les domaines de la vie en Europe et, progressivement, en Russie.
L'œuvre de Zaha Hadid, la préférée de tous, à la galerie Roca et au musée Zaha Hadid
Les œuvres d'art futuristes de Zaha Hadid ne laissent personne indifférent. Elle est vraiment un génie de notre temps. Il est formidable que Zaha n'ait pas seulement mis en œuvre son talent dans l'architecture, mais aussi dans les intérieurs, le design d'objets et l'industrie de la mode. Tout cela peut être admiré dans ces galeries.
L'imagination des designers est tellement illimitée qu'il y aura de plus en plus de nouveaux designs et matériaux pour des objets et des choses familières. Et les meubles deviendront plus confortables et plus beaux.
Pourriez-vous expliquer les raisons de la critique d’Anastasia Yakovleva envers le London Design Festival? Qu’est-ce qui ne lui a pas plu et qu’est-ce qui aurait pu être fait différemment selon elle?
Anastasia Yakovleva critique le London Design Festival pour sa focus exclusivement sur les grands noms du design et son manque de soutien aux designers émergents. Elle estime que l’événement favorise la commercialisation et la superficialité au détriment de la créativité et de l’innovation. Yakovleva déplore aussi le manque de diversité et d’inclusion dans la programmation de l’événement, soulignant le besoin de donner une voix aux designers issus de différentes cultures et milieux socio-économiques. Selon elle, le London Design Festival pourrait être amélioré en offrant plus de plateformes aux jeunes designers, en encourageant la collaboration interdisciplinaire et en mettant en avant des initiatives plus durables et responsables sur le plan environnemental.