Arsen Revazov. Il s’agit d’avoir un style

Tous les photographes locaux n'ont pas leur propre studio à Venise, mais Arsen Revazov en a un. Tous les photographes ne peuvent pas devenir des participants à la Biennale d'art contemporain de Venise, et c'est le cas d'Arsen Revazov. Sur l'architecture, les architectes, la photographie, l'art en général et, bien sûr, sur les intérieurs, il a gentiment accepté de se confier à nos lecteurs.

Sur la photo : Arsen Revazov, photographe, écrivain, spécialiste de l'Internet.

À propos du studio à Venise. C'est dans la maison de Mozart au 1733 Via Fretzaria. C'est à deux minutes à pied de San Marco, à une minute de Fenice. Vous pouvez taper ar33studio dans google maps et voir immédiatement. À Venise, presque chaque maison est liée à quelque chose ou quelqu'un de grand. C'est ici que Mozart a vécu pendant quelques semaines, et ce ne sont pas seulement les gondoliers qui racontent l'histoire, mais aussi la plaque sur la maison. J'y ai un studio avec tout l'équipement nécessaire, y compris une loupe de 400 kg. Il y a aussi une galerie.

A propos de la photographie de la ville. Sans tenir compte de l'aspect métaphysique &#40 ; il faut aimer/sentir/comprendre la ville &#41 ; et je n'aime pas le pathos. Ainsi, vous n'avez pas besoin de le détruire lorsque vous photographiez de grands bâtiments et que vous obtenez d'affreuses lignes convergentes. Il est préférable d'avoir une caméra de format. Ou Alpa &#40 ; Alpa SWA, qui signifie ) ;. Ou le Horseman SP &#40 ; il a aussi un levier de vitesse &#41 ;. Si vous ne pouvez pas tout vous permettre, vous pouvez acheter une lentille avec un shifter.

Le secret du choix d'un sujet. L'objet de la ville a été choisi avant vous, et dans le cas de Venise, bien avant vous, par l'architecte. Si vous aimez ce qu'il a fait, que ce soit médiatisé et transformé en pop ou vice versa, et que cela reste relativement inconnu, vous devez commencer à réfléchir. C'est, en fait, le principal secret – comment apprendre à penser. Tout d'abord, vous devez répondre honnêtement à la question suivante : pourquoi votre travail serait-il intéressant pour un public éclairé ?. Je veux dire pas secondaire &#40 ; tertiaire &#41 ; à ces 10-15 millions de touristes qui filment le site chaque année et le postent sur leurs Instagram et Facebook. Si vous vous êtes expliqué en termes simples, c'est à la technique d'agir. &#40 ; C'est important : à vous-même et en mots simples! &#41 ; Si ce n'est pas expliqué, il vaut mieux ne pas gaspiller le film et aller prendre un café. Ou une armoise. Ou une seringue. Il est un peu plus facile de choisir un sujet lorsque vous photographiez la nature. Mais il n'y a pas de cafés dans les environs, alors il n'y a pas d'endroit pour se reposer.

A propos de "l'expression artistique". C'est exactement la même chose que de faire une simple déclaration. Seulement, fait en termes artistiques. Comme toute déclaration, elle peut être originale et intéressante &#40 ; par de bons artistes &#41 ; ou ennuyeuse et banale &#40 ; dans la plupart des cas &#41 ;. C'est une déclaration artistique à part entière Il s'agit d'un message communicatif, informatif, en règle générale, avec une certaine dominante esthétique et souvent éthique, qui est calculé pour susciter la réaction d'un certain nombre de spectateurs &#40 ; j'aime – j'aime pas, je suis cool – je suis nul &#41 ; parfois dans un cercle assez étroit. A la limite, ce cercle pourrait être réduit à l'artiste lui-même. Je veux dire, il a fait valoir son point de vue, et puis il a vu par lui-même ce qu'il a. Mais faire une déclaration quand personne ne vous voit, ni vous, ni Dieu.. est assez bizarre. Donc toute créature dont l'artiste compte sur la réaction.

A propos de la technique. La technologie au sens matériel est importante. Tout comme les peintres de la Renaissance ont dépensé des ressources considérables pour choisir des peintures, des solvants, des pinceaux, des apprêts, des surfaces, en expérimentant constamment, en photographie aussi, la technique compte. Choisir un appareil photo, des objectifs, des pellicules, des filtres. La technique, au sens artisanal du terme, est également importante Quelle écriture, quelle manière d'écrire. En photographie, il s'agit d'un choix de techniques d'impression, de techniques de travail du contraste, pour la photographie en couleur &#40 ; que je ne connais pas très bien &#41 ; c'est aussi une technique de travail de la couleur. Il est clair qu'il y a des choses plus importantes que la technique, le goût par exemple. Un sens de la proportion ici. Harmony. Créativité. Mais la technique est également importante. Mes principaux outils sont.. caméras en grand &#40 ; Chamonix, Wista, Canham, Arca-Swiss &#41 ; ou moyen format &#40 ; Alpa, Horseman, Linhof &#41 ; option shifter &#40 ; parfois tilt + shifter &#41 ; uniquement film infrarouge et filtre infrarouge. Je tire dans la lumière invisible. Dans le visible, tout a déjà été tourné avant moi… 41 ;. De temps en temps, j'utilise la double exposition, c'est-à-dire que je prends deux images sur un seul négatif. Tu as un travail un peu fou. Mais dans cette folie, il y a parfois des modèles plus élevés.

Sur la photographie moderne. C'est une bataille pour une place au soleil entre 500 millions de smartphones, 50 millions de feuilletons et les reflex numériques. Il n'est pas facile d'être original avec toute la concurrence. Et beaucoup de bruit autour d'eux à cause du cliquetis de milliards d'obturateurs. C'est bruyant, alors aujourd'hui il faut faire un travail que le spectateur regarde et qui l'étonne. Il a été assommé et a réalisé qu'il n'avait jamais rien vu de tel auparavant. Pour faire dilater ses pupilles. Pour le rendre muet pendant quelques secondes.

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