Dans les palais et les résidences royales, le parquet a toujours été considéré comme un élément à part entière de l'intérieur. En termes d'importance et de valeur artistique, il était au même niveau que les peintures murales et de plafond réalisées par de grands artistes.
Le parquet d'art est l'un des principaux éléments de design qui définissent le style d'un intérieur.
Europe
Parquet de la patrie de l'art. Le mot "parquet" lui-même témoigne de son origine. Les parquets ont été posés dans les palais de la noblesse française à la même époque où les luxueux tapis persans et les tentures murales tissées en soie y ont été introduits. À partir du XVIe siècle, il n'y a guère de palais en Europe dont le sol ne soit pas pavé de polygones multicolores et d'étoiles en bois. Des compositions plus complexes représentaient des bêtes et des oiseaux fantastiques, le symbolisme héraldique, les monogrammes des propriétaires et des scènes de genre.
Rosette – un élément décoratif du parquet d'art.
Parquet d'art Martini de l'usine Woodex.
Russie
L'âge d'or de la. À la même époque, le parquet était déjà connu en Russie, mais n'était pas largement utilisé. «L'âge d'or" de matériau a commencé avec la construction de la ville sur la Neva.
Pierre le Grand a fermé les ateliers du Manège, qui s'occupaient de sculpture artistique, et a transféré les sculpteurs à Saint-Pétersbourg pour faire des "sols riches" pour les palais en construction.
Le parquet de palais est le type de parquet artistique le plus difficile à produire et le plus cher.
En concevant l'idée de construire Peterhof, le tsar lui-même a copié des dessins tirés des albums d'architectes hollandais : cubes, losanges, carrés et étoiles à rayons multiples qui domineront le parquet des palais russes pendant toute la première moitié du XVIIIe siècle. Par exemple, Rastrelli dans les dessins des parquets des palais Winter et Catherine donne la préférence à ces figures géométriques.
Couche faciale 
Parquet d'art Aurora de l'usine Woodex.
Après Rastrelli, les artisans s'éloignent de la simplicité et de la géométrie, emportés par la variété des motifs, des entrelacements et des ornements du parquet d'art à l'intérieur. Ils ont disposé les parquets du palais comme des tapis de bois, la composition faisant souvent écho à la peinture des plafonds…
Le motif du sol est parfois repris dans les incrustations des meubles, les revêtements muraux et les sculptures des portes.
Il convient de noter que les artisans russes engagés dans la fabrication de parquet à cette époque étaient considérés comme les meilleurs du monde. Les Européens ont remarqué que nulle part ailleurs on ne trouve une telle variété de motifs ou un tel savoir-faire en matière de parquet.
De l'art à l'artisanat. Le parquet d'art d'intérieur s'est développé selon les mêmes lois que l'architecture et les beaux-arts : de la dynamique du baroque excentrique au rococo gracieux et raffiné, qui a ensuite laissé place à un classicisme logique et sobre.
La technologie moderne a facilité la production de planches de parquet et, par conséquent, le parquet est devenu largement disponible. Bien que le coût de ce revêtement soit très élevé, il en vaut la peine en raison de la longévité et des qualités esthétiques du parquet modulaire.
Mais au fil du temps, elle est devenue plus "sèche" et peu impressionnante. À la fin du XIXe siècle, avec le début de la production en usine, le parquet artistique à l'intérieur a pratiquement disparu : les habiles sculpteurs sont devenus des artisans fabricants de parquet en bois dur.
Renouvellement des traditions. Depuis la fin du XXe siècle, l'art raffiné de la fabrication de parquets artistiques connaît une seconde naissance en Russie.
Des motifs contrastés sont créés en utilisant différents types de bois.
En photo : Temptation par Woodex.
Bien que les détails ne soient plus découpés manuellement comme auparavant, mais sont désormais réalisés sur des machines ( ; pour accélérer le processus ) ; cependant, la création d'un parquet artistique à l'intérieur est toujours le même travail laborieux et véritablement bijoutier.
Cependant, la variété des essences de bois, de leurs textures et de leurs couleurs offre une liberté de combinaison quasi illimitée en termes de couleur.
Les planches de parquet dont le motif est constitué de petits éléments arrondis sont plus chères. Ces détails subtils sont sculptés sur des équipements spéciaux : des lignes droites sur une fraiseuse, des lignes courbes sur un laser. L'appariement des pièces du motif, contrôlé par ordinateur, garantit la création d'une composition homogène.
Quelle est l’origine et l’évolution de l’art du parquet ? Comment cette technique artisanale s’est-elle développée au fil du temps ? Quelles sont les différentes méthodes de fabrication et d’installation du parquet d’art ? Quels sont les types de motifs et de matériaux utilisés ? Quels sont les artistes ou les artisans les plus renommés dans ce domaine ? Comment le parquet d’art contribue-t-il à créer une atmosphère artistique et élégante dans les intérieurs ?