Ekaterina Kolegova à propos de la démarche de l’auteur

La créatrice Ekaterina Kolegova est styliste de profession. Lorsqu'elle travaille sur des intérieurs, elle accorde une grande attention aux détails, qu'elle considère comme essentiels. Ses projets comportent non seulement de nombreux meubles et accessoires design, mais aussi ses propres aquarelles et dessins. Lisez à ce sujet et bien plus encore dans l'interview d'Ekaterina Colegova.

A propos du dépassement de soi. Bien sûr, j'ai mon propre style et ma propre vision de ce qui est bon et de ce qui est intéressant. Mais nous sommes toujours ouverts à de nouvelles choses. C'est merveilleux quand un client nous confie des tâches intéressantes et super intéressantes. Et le point de départ de notre inspiration est toujours la personnalité du client. C'est pourquoi nous les interrogeons toujours en détail avant de commencer le travail. Nous avons une très longue conversation avec lui, afin qu'il s'ouvre autant que possible et nous donne ses coordonnées personnelles, ce qui nous aidera ensuite dans la conception… Notre style dépend des souhaits du client. Nous ne pouvons certainement pas satisfaire nos ambitions à ses dépens. Nous ne travaillons donc pas dans un seul style, uniquement dans le colonial, par exemple, ou uniquement dans le provençal, uniquement dans les classiques… Je préfère la fusion. Et dans un tel intérieur, vous pouvez trouver des accents coloniaux, des éléments historiques et ethniques.

À propos d'Harmony. Pour moi, "bonne conception" — c'est quand un client entre dans un intérieur fini et réalise qu'il est chez lui. Un bon intérieur.. des intérieurs organiques, où tout semble et se sent naturel et harmonieux.

A propos des clients. Tout dépend de l'homme, aussi bien il y a dix ans qu'aujourd'hui. Certains peuvent faire confiance et d'autres ont peur de le faire. Nous avons fait des intérieurs pour un client qui nous a donné carte blanche. Vous n'avez pratiquement pas eu à coordonner quoi que ce soit. Nous entrons à la toute fin, admirons l'objet et l'habitons encore aujourd'hui dans un grand confort. En même temps, nous avons eu des clients difficiles, presque en larmes, avec des plaintes, intimidés par des solutions non conventionnelles. Pourtant, il me semble qu'aujourd'hui les gens font davantage confiance aux professionnels, du moins dans notre pays. C'est une bonne tendance générale de faire confiance au designer, au médecin… Il y a 10 ans, la décoration intérieure n'était pas une profession, ce n'était pas une entreprise. Tout n'en est qu'à ses débuts. Aujourd'hui, les gens comprennent qu'ils se rendent au studio des professionnels ayant une certaine expérience et peuvent respirer tranquillement.

À propos de l'art. Je suis plutôt un artiste. Je suis également un artiste appliqué de formation. Dans tous mes projets, j'essaie de faire quelque chose de mes mains, à partir de mes propres croquis une mosaïque, un panneau, quelque chose d'intéressant. Nous créons littéralement tout ce qui nous semble manquer. J'adore travailler la céramique. Je fabrique toutes sortes de panneaux, des tabliers de cuisine, et je découpe des ornements à partir de croquis et de dessins. Nous fabriquons également des meubles, qu'il s'agisse de meubles rembourrés ou d'armoires. Nous faisons des designs d'intérieur intéressants, nous aimons beaucoup ceux en verre. Nous travaillons avec des professionnels, nous coopérons avec des artisans qui nous sont sympathiques.

L'art à l'intérieur. J'aime utiliser mes aquarelles dans les intérieurs. Ce ne sont pas des antiquités, ni du grand art, bien sûr. Mais c'est.. Une partie de moi, une partie de ce que je peux ajouter à mon objet. Par exemple, à l'appartement de Tver, il y avait beaucoup de mes aquarelles. Ils s'intègrent parfaitement à l'intérieur. Et sur le site le plus récent, il y a mes aquarelles aussi, il y a aussi mes croquis. En fait, chacun de nos objets porte ma signature — une aquarelle ou un panneau, un objet décoratif ou un intérieur.

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