Éternellement florissant, éternellement à la mode : le papier peint en fleurs

Chaque époque avait ses plantes préférées, ses tailles, ses nuances et ses façons de les restituer. Et ils sont apparus sur le papier peint exactement selon les goûts de l'époque. Découvrez l'histoire des couleurs des papiers peints et identifiez les caractéristiques stylistiques des ornements floraux.

Égypte, Rome

les premières fleurs. Sur les murs, les motifs floraux sont apparus il y a très longtemps – Ils ont décoré les pièces des palais égyptiens, des villas romaines et des basiliques médiévales. À la fin de la Renaissance, ils ont utilisé des revêtements muraux en textile pour remplacer les coûteuses tapisseries. Les célèbres tapisseries flamandes du XVIe siècle ont donné naissance à une mode pour les natures mortes florales : les murs étaient recouverts de tissus avec de grands panneaux &#40 ; encadrés ou non &#41 ;. Les belles fleurs sur le papier peint étaient généralement lumineuses, il n'était pas rare que les artistes représentent un bouquet de fleurs sur le papier peint : cela montrait la richesse des fruits de la terre et de l'eau. Le deuxième sujet est.. les bourgeons flétris ou endommagés, symbolisaient la vanité des choses banales.

Bouquets de fleurs&nbsp- le plus ancien des motifs végétaux sur papier peint.

Baroque, Rococo

Papier peint fleuri avec des oiseaux. Le baroque n'était pas seulement amoureux des fleurs luxuriantes et de grande taille, mais il les rassemblait en longues guirlandes complexes, tissait des détails architecturaux, des figures d'animaux et des créatures fantastiques dans des pétales, des feuilles et des tiges gigantesques. L'établissement du commerce avec l'Orient a déclenché une nouvelle vague fleurie dans l'art rococo. La passion pour l'exotisme, traduite dans le goût européen, a donné naissance aux tulipes, chrysanthèmes et pivoines peints sur soie et papier, ainsi qu'au genre "fleurs et oiseaux". La palette de couleurs a également changé : l'orchestration de couleurs intenses a remplacé le baroque solennel et sonore par une bande de riches teintes aux nuances complexes et diluées… Le rose, le pistache, le turquoise, le bleu et l'argent se transforment en couleurs "cowgirl endiablées", «Cendres d'une rose", «grenouille en pâmoison.", «"du crapaud d'amour", «le cou du pigeon le matin", «souris effrayée" etc.

Le chant des oiseaux parmi les fleurs sauvages reste un motif très apprécié des fabricants de papiers peints.

Biedermeier

Papier peint avec des fleurs couronnes. Au début du 19ème siècle, l'Empire et sa variante domestiquée Biedermeier- J'ai adoré les fleurs clairement tracées avec de gros bourgeons, tissées en couronnes et en guirlandes. Plus tard, l'historicisme a introduit les détails de l'atlas botanique dans les papiers peints : chaque étamine et chaque veine de chaque pétale étaient visibles.

William Morris et le studio Morris& fondé par lui ont joué un rôle particulier dans son amour du thème floral Co. Il a créé des dizaines de motifs étonnamment beaux et finement dessinés. Des tiges entrelacées d'œillets et de roses en fleurs, des bouquets de marguerites et de boutons d'or, des herbes éparpillées, des chrysanthèmes aux pétales flottants.. Ces célèbres motifs sont encore reproduits sur des tissus et des papiers peints.

Au cours de la période Biedermeier, les motifs floraux sur les papiers peints sont d'abord devenus asymétriques.

Art Nouveau

Fleurs sauvages sur papier peint. Le principal prédicateur de la flore était l'art nouveau chaque fleur avait une signification particulière et faisait partie de l'ornementation. L'Art nouveau était particulièrement friand de coquelicots et d'iris aux tiges fines et aux pétales délicats, de fleurs en équilibre sur le bord de deux mondes.. ce papier peint d'un autre monde qui nous plonge dans un état de demi-sommeil et de demi-éveil. Les artistes et les architectes qui ont conçu des papiers peints à fleurs pour les demeures Art nouveau ont peut-être collectionné des plantes en piles.. dans des champs entiers de pissenlits, ou vous pouvez admirer une seule image Dans un grand panneau imprimé sur tout le mur. Au départ, les représentations de fleurs étaient très naturalistes, mais au milieu des années 1910, des images plus simplifiées et stylisées ont été produites.

Les fabricants sont progressivement passés du naturalisme aux motifs floraux stylisés.

Nos jours

Fond d'écran photo au format macro. Après le triomphe des murs blancs du modernisme, l'explosion de couleur suivante a eu lieu à la fin des années 1960.. Avec l'avènement du papier peint photographique, des fleurs de toutes sortes et de toutes tailles ont rempli les pièces. Des violettes et des orchidées massives fleurissaient au-dessus des têtes de lit, et dans les salons, les murs étaient transformés en jardins exotiques. Les papiers peints en fleurs sont toujours à la mode.

La "tendance florale" la plus en vogue aujourd'hui est la version macro d'une plante ou de parties de plantes.