Le studio : où mettre les accents?

1. Le loft : contrastes de matériaux et de couleurs. L'esthétique loft qui a été le point de départ de tous les projets du studio était à l'origine basée sur des matériaux contrastés, notamment du plâtre blanc lisse &#40 ; des murs en briques apparentes &#40 ; du verre &#40 ; de grandes fenêtres &#41 ; du bois et du métal. Chacun de ces matériaux possède une texture et une couleur caractéristiques. L'effet évocateur principal réside dans la juxtaposition de grandes surfaces et de détails conçus différemment. Parfois, 1 ou 2 accents de couleur supplémentaires sont ajoutés.

La photo d'un studio de style loft montre les avantages d'une esthétique rationnelle et brutale : lumineux mais pas tape-à-l'œil, brutal mais modéré, beaucoup de lumière et d'espace…

2. Des formes de meubles intéressantes. La techno, le postmodernisme et le pop-art préfèrent construire l'expressivité sur des formes non standardisées. Les silhouettes sculpturales des cloisons, des escaliers et des meubles, accentuées par les couleurs, créent un jeu intrigant de lignes inhabituelles, auquel répond le reste de l'ameublement, par ailleurs très traditionnel.

Comme vous pouvez le voir sur la photo du studio, dans un intérieur de faible superficie, le rôle principal est délégué au mobilier, cette "architecture de petite forme" le canapé, le comptoir du bar et l'une des chaises, ainsi que le luminaire au plafond.

3. Zonage confortable avec des accents de couleurs locales. Dans l'intérieur d'un studio décoré dans un style écologique ou champêtre, l'harmonie repose sur les variations des finitions avec un matériau naturel de texture et de caractère distinctifs, principalement le bois, plus rarement le bois Pierre ou argile brûlée. Une ambiance chaleureuse et résidentielle est créée par l'utilisation d'armoires basses et de cloisons, de rideaux, de grilles, etc.. Même les accents de couleurs très douces divisent l'espace en "criques", Doux et orné.

4. Concentration sur le plafond. Comme les studios sont souvent situés dans les combles, les plafonds peuvent avoir différentes formes, comme un toit à pignon avec des chevrons ou un système de cheminée ouverte. Dans ce cas, c'est le plafond qui devient le principal sujet de décoration ; il suffit d'accentuer les structures avec de l'éclairage ou de la couleur… Parfois, des compositions complexes en escalier masquent les saillies de poutres de soutien encombrantes ou de gaines de ventilation compliquées.

5. Contrastes stylistiques. Faites de la collision entre les formes modernes et classiques le "clou du spectacle" seul un véritable artiste peut se le permettre : une seule fausse touche et cela devient du kitsch. Avec la bonne approche, un intérieur minimaliste peut devenir la scène d'un spectacle passionnant, avec une commode antique, une tapisserie ancienne et un lustre classique, tandis qu'un intérieur austère et achromatique, décoré d'éléments ordonnés, fera prendre une nouvelle dimension à quelques "détails percutants".. — art moderne et design.

6. La juxtaposition de zones locales. La salle à manger, la cuisine, l'entrée et le salon sont des parties plutôt indépendantes de l'intérieur. Ils peuvent être presque homogènes sur le plan stylistique ; le contraste repose sur des différences subtiles de couleur, de forme et de texture. La diversité ne se transforme pas en mosaïque, les couleurs des différentes zones sont choisies sur le principe de la complémentarité, les formes ne vont pas jusqu'au grotesque… Besoin et unification "de part en part" thèmes : par exemple, uniformité des revêtements de sol, conception du plafond, des portes et des fenêtres.

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