Un style qui est apparu en France au début du XVIIIe siècle.
Le terme. Du français. Rococo ( ; rocaille ) ; – éclats de pierre, coquillages.
Sur la photo : Modèle Componibile Laccato Patinato Decorato 7 en or de l'usine Lineatre.
Heure et lieu. Originaire de France dans la première moitié du XVIIIe siècle. Ce style a connu son apogée sous le règne de Louis XV, c'est pourquoi il est également connu sous le nom de style Louis XV. Le rococo exprime les goûts des classes supérieures et leur appétit pour le luxe et le confort.
les caractéristiques de la. Raffinement, abondance de la décoration, ornementation ( ; l'élément principal de l'ornementation- rocaille, qui rappelle la forme d'un coquillage ) ;.
Architecture. Le style rococo a eu peu d'influence sur l'extérieur des bâtiments. En contraste avec la monumentalité et l'apparat du baroque, l'architecture résidentielle a développé un caractère plus intime et de chambre. Les boudoirs et les cabinets intimes sont à la mode. Le boudoir faisait également office de placard. Un bidet y était généralement installé, souvent en bois marqueté avec des incrustations de bronze doré.
Sur la photo : Versailles par Arriaga.
Intérieur. Style rococo à l'intérieur c'est le culte du confort, du raffinement et du chouchoutage. L'accent principal de toute pièce Toujours une cheminée, mais plus élégante, avec un marbre ou un stuc (un marbre artificiel ) ; et un miroir dans un cadre luxueux au-dessus. Il y avait beaucoup de miroirs. Opposés les uns aux autres ( ; sur les murs et sur les tables des consoles ) ; ils donnent l'effet optique d'agrandir l'espace moulés, aux courbes fantaisistes, évoquant des pousses de plantes a servi d'élément décoratif. Le style rococo à l'intérieur est caractérisé par l'utilisation de matériaux coûteux de différentes origines : bois exotiques, marbre, soie, tapisseries, bronze et or. Cette période est la première apparition de papiers peints en papier importés de Chine dans des tons pastel. Palette de couleurs intérieures rococo blanc mélangé à du bleu, du vert et du rose, inévitablement de l'or.
Sur la photo : modèle RENOIR de l'usine Galimberti Mario.
Meubles. Un certain nombre de nouveaux meubles ont été créés Les ( ; un classeur ) ; un meuble d'angle, un bureau de femme et une coiffeuse avec un miroir pliant. L'évolution du bureau est intéressante : il est désormais doté d'une planche dorsale inclinée et d'un certain nombre de tiroirs et de compartiments dissimulés ( ; un prototype lointain du bureau moderne ) ;. Le mobilier d'assise devient de plus en plus confortable et élégant. Une nouveauté réussie est le canapé en forme de deux ou trois fauteuils ) ; une chaise longue ; un berger ( ; un fauteuil profond ) ;.
Meubles en bois Tiroirs, secrétaires, bureaux.. est décoré de motifs en mosaïque sous forme de plaques en bois précieux ( ; marqueterie ) ;. Les superpositions de bronze et de dorure sont largement utilisées. La tapisserie est garnie de tissus précieux aux couleurs et aux motifs exquis.
Illustration : Tête de lit double Pandora par Silik.
LES PRINCIPAUX MOTIFS :
- floral : vignes grimpantes, guirlandes florales ;
- Ornemental : coquilles courbes et asymétriques, filets en forme de diamant ;
- Pastorale : paysages, cupidons, compositions figuratives.
Rococo, un style artistique qui évoque l’élégance et la fantaisie, mais qui est souvent critiqué pour son côté superficiel. Les artistes rococo se sont épanouis au XVIIIe siècle, mais que pensez-vous de leur contribution à l’histoire de l’art ? Est-ce vraiment une époque de décadence ou une période qui a apporté quelque chose de nouveau et intéressant à l’esthétique ? Quels sont vos artistes et œuvres préférés de cette période ? J’attends avec impatience de lire vos réponses et opinions !
Le style rococo a certainement été critiqué pour son aspect superficiel, mais il a tout de même apporté une certaine fraîcheur et une nouvelle esthétique à l’art du XVIIIe siècle. Les artistes rococo ont suivi des règles plus libres et ont privilégié l’ornementation, la légèreté et la grâce dans leurs œuvres.
Personnellement, j’apprécie beaucoup les artistes comme Jean-Honoré Fragonard et François Boucher, qui ont réussi à capturer l’essence du style rococo dans leurs peintures pleines de délicatesse et de sensualité. Leur utilisation des couleurs vives, des formes complexes et des motifs floraux m’inspirent et me transportent dans un univers de rêverie et de fantaisie.
Je pense que le rococo, malgré ses critiques, a contribué de manière significative à l’histoire de l’art en offrant une alternative aux styles plus rigides et académiques de l’époque. Il a apporté un souffle de légèreté et de créativité qui continue à inspirer les artistes et les amateurs d’art aujourd’hui.