Une vision postmoderniste du design.
Photo : chaise Do hit de Droog, conçue par van der Poll Marijn.
Postindustrialisme – la tendance postmoderniste du design qui a émergé en Grande-Bretagne dans les années 1970 et 1980. Caractérisée par un refus de concevoir des objets produits en série au profit d'éditions limitées et de la création de produits uniques. Le concept artistique de base de cette tendance la fabrication d'"objets d'art utiles".
Pour les designers, le principal défi consiste à "trouver une idée". Libérés des contraintes du processus de production, ils bénéficient de nouvelles possibilités de réalisation personnelle et de personnalisation. S'éloignant délibérément d'une production précise et standardisée, les designers créent des œuvres brutes et prêtes à l'emploi, c'est-à-dire "fabriquées à la hâte et de manière peu rigoureuse, mais pouvant être utilisées aux fins prévues" ) ; artefacts.
La forme la plus courante de logement reste les tours d'habitation dans les mégalopoles.
L'aménagement intérieur met l'accent sur les médias (stéréo, ordinateur, etc.) en tant que valeur de base et principal moyen de diffusion de la culture du postindustrialisme. Les matériaux high-tech les plus récents, aux surfaces brutes et non travaillées, sont utilisés pour la décoration des appartements. Le design présente des motifs nettement industriels.
Les objets d'ameublement postindustriels ne pouvaient pas toujours être utilisés conformément à leur destination, comme en témoignent le fauteuil en acier trempé de Ron Arad ( ; Ron Arad ) ; et la chaise pylône en fil de fer revêtu d'aluminium de Tom Dixon ( ; Tom Dixon ) ;. D'autres objets caractéristiques de ce style sont le système de rangement en polystyrène combinant les fonctions de buffet, d'étagère et de bureau, Ronan et Erwan Bouroullec ( ; Ronan et Erwan Bouroullec ) ; une boîte à disques et des haut-parleurs en béton Solid Soul, un meuble à tiroirs en acier revêtu d'époxy par Egg Designs.
Sur la photo : Spring by Living Divani, design by Kuramata Shiro.
Motifs clés :
- L'industriel : divers éléments de structure, lampes, vis, etc..;
- Géométrique : cercles, pyramides, perpendiculaires, cubes ;
- Naturel : nuages, cactus du désert africain, etc..
Quelles sont les caractéristiques principales du style postindustriel ? Est-ce que ce style est plus axé sur l’architecture, le design ou les deux ? Comment ce style s’est-il développé et quelles sont les influences qui l’ont façonné ? Quelles sont les grandes figures artistiques associées à ce mouvement ? Y a-t-il des villes ou des régions qui se démarquent par leur utilisation du style postindustriel ? J’aimerais en savoir plus sur ce style et son importance dans l’histoire de l’art et du design.
Le style postindustriel se caractérise par une esthétique brute, minimaliste et à la fois fonctionnelle. Il combine des éléments de l’architecture industrielle avec un design contemporain et innovant. Ce style est souvent axé à la fois sur l’architecture et le design, cherchant à intégrer des matériaux non conventionnels comme le métal, le béton et le verre.
Le développement du style postindustriel est étroitement lié à la transformation des anciens sites industriels en nouveaux espaces culturels, commerciaux ou résidentiels. Les influences qui ont façonné ce style incluent le mouvement des avant-gardes du 20ème siècle, le minimalisme et le brutalisme.
Des grandes figures artistiques associées à ce mouvement sont des architectes et designers comme Le Corbusier, Frank Gehry, Zaha Hadid et Rem Koolhaas.
Certaines villes et régions se démarquent par leur utilisation du style postindustriel, par exemple Berlin, Londres, Rotterdam ou encore les villes de la Ruhr en Allemagne. Ces endroits ont su transformer leurs anciennes friches industrielles en espaces culturels et artistiques uniques.
Le style postindustriel occupe une place importante dans l’histoire de l’art et du design, car il reflète l’évolution des pratiques architecturales en réponse aux changements sociaux et économiques de notre époque. Il incarne une esthétique contemporaine qui allie histoire et modernité.
Qu’est-ce que le terme « postindustriel » signifie-t-il exactement ? Quelles sont les caractéristiques de cette période ou de ce style ? Est-ce que cela implique un certain changement dans les industries ou dans la société en général ? Comment cela affecte-t-il notre quotidien ? J’aimerais en savoir plus sur cette notion et comment elle joue un rôle dans notre société moderne.
Qu’est-ce que signifie le terme « style postindustriel » dans le contexte de cet article ? Est-ce que cela implique une esthétique spécifique ou une approche différente en matière de design et d’architecture ? J’aimerais en savoir plus sur ce sujet et comprendre comment ce style se distingue des autres mouvements artistiques et architecturaux.
Le terme « style postindustriel » dans cet article désigne une esthétique et une approche de design et d’architecture qui émerge après l’ère industrielle. Il se distingue des mouvements artistiques et architecturaux précédents par son rejet des formes traditionnelles et de l’ornementation excessive. Le style postindustriel privilégie plutôt les matériaux bruts et l’expression de la fonctionnalité dans le design. Ce style se caractérise également par l’utilisation de l’espace industriel réutilisé, avec des structures en acier et en béton apparentes, rappelant souvent l’histoire industrielle d’un lieu. En somme, le style postindustriel met l’accent sur la simplicité, l’efficacité et l’authenticité dans la conception, reflétant ainsi les changements sociaux et technologiques de notre époque.
Le terme « style postindustriel » dans le contexte de cet article fait référence à une approche du design et de l’architecture qui prend en compte l’héritage de l’industrie tout en cherchant à se démarquer des influences industrielles traditionnelles. Cela implique souvent l’utilisation de matériaux recyclés ou détournés de leur usage initial, ainsi qu’une esthétique minimaliste et brute. Ce style cherche à mettre en lumière la beauté dans l’imperfection et la fonctionnalité dans la simplicité. Il se distingue des autres mouvements artistiques et architecturaux par son mélange d’éléments industriels et organiques, sa valorisation du travail manuel et son approche éclectique qui embrasse à la fois le passé et le futur.
Le style postindustriel, tel que présenté dans cet article, représente une fusion entre l’héritage industriel et une esthétique contemporaine. Il met en avant l’utilisation de matériaux recyclés ou détournés, une approche minimaliste et une valorisation de la simplicité. Ce style cherche à trouver la beauté dans l’imperfection, en combinant des éléments industriels et organiques pour créer une esthétique unique. Il met également en avant le travail manuel et une approche éclectique qui embrasse à la fois le passé et le futur.