Un mouvement artistique qui a émergé dans le cadre du modernisme au début des années 1920 en France.
En photo : Progetti Compiuti de Cappellini, conçu par Kuramata Shiro.
Surréalisme ( ; fr. Surréalisme- Super-réalisme )- Mouvement artistique qui s'est développé dans le cadre du modernisme au début des années 1920 en France. Son fondateur et idéologue est considéré comme l'écrivain et poète André Breton. Des années 1920 aux années 1960, le surréalisme s'est répandu en Europe, en Amérique, en Asie, en Afrique et, dans les années 1980, en Australie.
La théorie de la psychanalyse de Freud a eu une grande influence sur le surréalisme. Les surréalistes croyaient que la source de l'énergie créatrice était le domaine de l'inconscient : rêves, visions à la limite des visions et des rêves, hallucinations, rêveries, intuitions soudaines… Par conséquent, les caractéristiques distinctives de cet art sont sa nature illogique, sa fantaisie, ses images absurdes et changeantes et ses formes paradoxales. Les artistes et les designers étaient convaincus que le subconscient devait s'exprimer sans remettre en question les valeurs esthétiques.
Le représentant le plus frappant du surréalisme dans l'architecture et le design est Salvador Dali. Un exemple intéressant d'architecture résidentielle dans ce style Son manoir dans la banlieue de Barcelone. La structure du bâtiment et l'aménagement intérieur reposent sur le principe de la combinaison de différentes formes, techniques et matériaux.
Photo : chaise Leda de l'usine B.D Design de Barcelone.
Caractérisé par des formes et des silhouettes biomorphiques, épurées et vagues. Par exemple, les créneaux qui décorent le toit et la clôture du bâtiment sont en forme d'algues circulaires en forme de corail. Les combinaisons de couleurs préférées du surréalisme sont les contrastes vifs : rouge et bleu, noir et blanc, jaune et vert, etc.. Les carreaux de céramique brillants sont souvent utilisés pour décorer les façades. Les fenêtres et les portes ont une forme étrangement asymétrique. L'ensemble des pièces était le même que dans les manoirs de la période précédente, mais leur décoration se distinguait par son originalité : il pouvait s'agir de moquettes aux couleurs vives, sur les murs panneaux en organélite avec un motif fantaisiste et imprévisible dans des couleurs acidulées.
En photo : La Smorfia de Meritalia, conçue par Pesce Gaetano.
les meubles à, comme les intérieurs, est inhabituel par sa couleur, sa texture et la combinaison de ses matériaux. Ainsi, dans l'histoire du design, il y a eu les "Lèvres de canapé".., créé par Salvador Dali pour Mae West ( ; Mae West )- de la scandaleuse actrice de cinéma américaine des années 30.
Motifs primaires :
- L'imagerie du rêve ;
- des formes biomorphiques ;
- Une combinaison d'objets mal assortis.
Qu’est-ce que le surréalisme? Pouvez-vous expliquer les principes et les caractéristiques de ce mouvement artistique? Comment le surréalisme s’est-il développé et quel impact a-t-il eu sur l’art et la culture?
Le surréalisme est un mouvement artistique et littéraire né au début du 20ème siècle en réaction aux valeurs traditionnelles et au rationalisme de l’époque. Ses principes reposent sur la liberté de l’imagination, l’expression de l’inconscient et la recherche de nouvelles formes d’écriture et d’expression artistique. Les caractéristiques du surréalisme incluent le recours à l’automatisme, le collage, le détournement d’objets du quotidien et l’utilisation d’images oniriques et fantastiques.
Le surréalisme s’est développé principalement à travers le travail d’artistes tels que André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst et Man Ray. Il a eu un impact majeur sur l’art et la culture en remettant en question les normes établies, en explorant l’irrationnel et en favorisant une nouvelle forme de créativité. Le surréalisme a influencé de nombreux mouvements artistiques ultérieurs et continue d’inspirer les artistes contemporains dans leur exploration de l’inconscient et de l’imaginaire.