La décoratrice, designer et artiste contemporaine Tatiana Antoshina estime que l'art est une source d'inspiration pour toutes les personnes créatives.
Tatiana Antoshina est une décoratrice, une designer et une artiste actuelle. Depuis 1994, elle conçoit des intérieurs au Contemporary Design Lab. L'auteur de nombreux intérieurs privés et publics, de cafés et de restaurants, le créateur du Musée des Femmes. Elle participe à des expositions internationales d'art contemporain. Ses expositions individuelles sont toujours un événement.
À propos des artistes. De nombreuses personnes, presque tout le monde, peuvent voir et créer des choses extraordinaires, mais la plupart ne se le permettent pas, étant pris au piège des stéréotypes… Seules certaines personnes, et les artistes en particulier, sont capables de briser les stéréotypes et de créer quelque chose de nouveau, en repoussant les limites du monde d'une manière plus fluide.
À propos des concepteurs. Il y a des designers qui s'appuient sur leurs connaissances techniques et d'autres qui sont bons en affaires… tout ce qu'il faut. Mon passe-temps préféré s'asseoir et ne rien faire, imaginer de nouveaux modèles : l'idée qu'un jour l'image vous vient à l'esprit et que demain elle se concrétise est très inspirante pour moi. Mais le design.. pas un dessin ou une sculpture.. vous avez besoin de dessins, de plans de travail, de listes, d'approbations… Heureusement, je ne travaille pas seule, nous avons une petite équipe de concepteurs et d'artistes qui m'aident…
A propos de l'art. De l'art pur c'est un mythe. Même si nous parlons des beaux-arts, ils ont, outre leur fonction purement esthétique, un certain nombre d'autres fonctions, par exemple, cognitives et éducatives : l'art inculque la morale et éduque le goût… Elle a le pouvoir de repousser les limites temporelles et spatiales de la vie humaine : par exemple, en lisant un roman, vous, qui vivez dans la Russie du 21e siècle, êtes transporté, par exemple, dans l'Angleterre médiévale. L'art dessine l'avenir. Comme le mot "robot" a été inventé par Isaac Asimov, et de nombreuses choses fantastiques sont devenues réalité aujourd'hui. Mais les artistes ne pensent généralement pas à la fonction esthétique de leur art.
Sur la signification de l'image. Un designer, en revanche, est par définition obligé de penser à la fonction en premier lieu. Si le but de l'objet n'est pas pris en compte, on ne peut pas parler de design. Mais si on me demande, par exemple, si je ferais des plinthes, contrairement au style, pour faciliter le nettoyage du sol.. alors je dis.. pas de. Sans compter les différents seuils, les plaques de carrelage de toutes sortes sur le sol, etc.. L'image est plus importante pour moi que la maniabilité du constructeur et la facilité de nettoyage, etc. En fait, il n'y a pas de contradiction dans mon esprit : le sensé, le simple, l'utile et le naturel ont tendance à être beaux… Si vous prenez des matériaux naturels, les objets qui en sont faits sont non seulement plus sains, mais aussi plus esthétiques. Le marbre naturel est meilleur que la pierre artificielle, même s'il se salit et déteint.
Lisez l'interview dans son intégralité à l'adresse suivante
Je voudrais demander à Tatiana Antoshina son opinion sur l’impact des artistes et de l’art dans notre société. Est-ce qu’elle pense que les artistes jouent un rôle important pour la création d’un monde meilleur ? Et quelles sont ses réflexions sur l’importance de l’art dans notre vie quotidienne ? J’aimerais avoir son point de vue sur la façon dont l’art peut influencer notre perception du monde qui nous entoure.