L'exposition "Mid-Century : meubles design et peinture abstraite" ouvre la galerie Palisander dans la manufacture Trekhgornaya. Design et peintures abstraites du milieu du XXe siècle. Exposition du 8 avril au 10 mai. Alina Kovaleva, galeriste et conservatrice, nous a parlé de design, de styles, d'intérieurs, d'architecture et de bien d'autres choses encore.
Nouvelle galerie. Bien sûr, il était auparavant difficile d'imaginer que le design du milieu du siècle serait demandé en Russie. Mais le temps a montré que même en l'absence d'une tradition consistant à considérer les meubles vintage comme une décoration intérieure, les gens s'y habituent activement. Des choses comme le milieu du siècle ( ; milieu du XXe siècle ) ; sont devenues très populaires auprès des décorateurs.
Nos projets. Nous voulons combiner des activités commerciales et culturelles : des expositions thématiques sur le design ( ; je peux affirmer que nous présenterons des designers russes contemporains. Bien sûr, il n'y en a pas beaucoup, mais c'est pour cela qu'il faut les promouvoir ) ; compilation d'expositions de grands abstractionnistes soviétiques. La galerie prévoit d'attirer d'éminents professionnels pour des conférences, des master classes et des tables rondes destinées aux amateurs de design et d'art.
Ma collection. Je m'intéresse à la période du milieu du siècle. Collectionner – c'est une sorte de chasse. Il y a des galeries, des marchands, des marchés, des ventes aux enchères.. Beaucoup de maisons de vente aux enchères ont des départements de design. Ce que nous achetons dans les grandes ventes aux enchères, ce que nous trouvons dans les petites, y compris les ventes régionales européennes.
Intérêt pour les collections de design. Considéré comme le motif le plus collectionné en Amérique. En Europe, nous devrions probablement citer le Danemark, où il existe une attitude particulière envers le design, où il est aimé et consommé. Cela fait partie du concept national de bonheur, le hygge. En général, tous les Scandinaves sont passionnés par le design ; ils connaissent et respectent leurs artisans.
Un design différent. Le design italien est très différent du design scandinave. J'aime les deux. Bien sûr, j'aime Joe Ponti, le grand-père du design italien, Je rêve d'avoir des pièces iconiques de Carlo Mollino. Parmi les Scandinaves, j'aime les choses de Poul Kjarholm. Parmi les Américains, peut-être Evans, Nakashima. Le design des années 70 et 80, qui est actuellement à la mode, est également intéressant. Je pense qu'Ettore Sottsass, par exemple, est tout simplement génial.
A propos de l'architecture. Pour la galerie, nous avons choisi l'un des ateliers de l'usine Trekhgornaya, avec de grandes fenêtres et des murs en briques rouges, construit au XIXe siècle. Les auteurs de notre projet de rénovation sont le cabinet d'architectes Wowhaus, avec lequel nous avons travaillé en étroite collaboration. Nous voulions nous "marier" Un espace industriel classique avec une ambiance des années 1960 qui correspond à la spécificité de la Palisandre. La conception architecturale est simple et élégante, ergonomique et confortable. Toutes mes idées se sont concrétisées.
L'amour du milieu du siècle. J'aime cette période pour la palette, la forme, les lignes, elles ne sont pas forcément arrondies, dans le design danois elles sont souvent droites, par exemple, j'aime le confort… D'ailleurs, il y a plus de similitudes que de différences entre le design américain de cette période et le design scandinave. Alors que les Scandinaves privilégient le bois et les matériaux naturels, les Américains utilisent beaucoup de métal et de fibre de verre. Le design italien est différent, avec un tempérament méridional ou quelque chose comme ça.
Design d'Europe de l'Est. Je dois dire que le design de l'Europe de l'Est à cette époque était plutôt produit en série. Je me souviens du plateau tchécoslovaque de ma grand-mère et des murs roumains Le développement de l'industrie a entraîné la nécessité de remplir de meubles des appartements trop petits. Mais le design de l'Europe de l'Est était orienté vers l'Ouest, donc en général.. C'est similaire, vous ne trouvez pas ?.
Nos clients. Pour tomber amoureux du design de collection et des pièces vintage, le consommateur doit être bien informé et posséder un bagage culturel général. Nous recherchons à la fois un intérêt direct et des décorateurs-architectes. Le décorateur joue un certain rôle, et peut souvent bien influencer son client. Cela peut aussi être l'inverse : le client sait lui-même ce qu'il veut. En général, un intérieur avec des objets de design lumineux et de bonnes peintures semble plus humain.
Copie et original. Dans le design, avec une certaine qualité, la ligne devient floue. Il existe des prototypes. Il y a des choses qui sont produites en série, mais qui n'en sont pas moins précieuses. Par exemple, le mobilier de Prouvé, un classique moderniste. Elle était censée être faite de matériaux peu coûteux, accessibles. L'accessibilité est très relative.. Les pièces de design ajoutent une touche de classe à un intérieur. Comment pouvez-vous mesurer en argent l'effet que cette chose produit ??
Éclectisme. C'est ce qui s'applique le mieux au style de vie à l'intérieur. Ce serait ennuyeux de remplir la maison de manière stylisée. À mon avis, le stuc classique et le parquet à chevrons Les maisons ottomanes se marient aussi bien avec le design scandinave du milieu du siècle dernier qu'avec les pièces radicales de Memphis des années 1980.…
Que signifie exactement le terme « style Mid-Century » ? Quelles sont les caractéristiques principales de ce style ? Est-ce qu’il y a des designers ou des artistes célèbres associés à ce mouvement ?
Le style Mid-Century est-il facile à incorporer dans un intérieur moderne sans paraître démodé? Y a-t-il des éléments clés à privilégier pour créer un look authentique?