Le célèbre architecte et designer italien, invité à l'exposition i Saloni WorldWide de Moscou, nous explique ce qu'est le minimalisme méditerranéen, pourquoi un designer est comme un médecin et pourquoi il a besoin d'adversaires idéologiques.
Marco Romanelli, architecte, designer, critique d'architecture et conférencier italien. Né en 1958, Marco Romanelli a étudié l'architecture à Gênes et à Milan. A été rédacteur aux magazines Domus et Abitare. Depuis 1988, elle travaille avec Martha Laudani. Leur portefeuille comprend des projets pour Driade, Montina, Oluce, Cleto Munari, Marazzi, Fiam, la participation à des expositions prestigieuses, dont la Biennale d'architecture de Venise, ainsi que des intérieurs privés et publics. En 2011, ils ont remporté le Cirque d'Or, la plus haute distinction italienne en matière de design. www.laudani-romanelli.il
Sur les histoires poétiques. Le fait est que la fonctionnalité est heureusement quelque chose que nous prenons pour acquis de nos jours. Tous les designers comprennent que la chaise doit être confortable et belle. Mais quand il y a une histoire derrière un objet – C'est toujours un avantage supplémentaire. Je ne suis pas une de ces personnes qui aiment dessiner sur un ordinateur. Je pars toujours d'une petite idée, de préférence poétique.
En photo : ensemble de table MEDITERRANEO de Driade, diz. Laudani & Romanelli.
Une histoire de galets de mer. À la fin des années 1990, Driade nous a demandé de concevoir une plaque. Et nous voulions créer une assiette différente de toutes les autres. L'histoire a commencé lorsque ma collègue Marta Laudani et moi sommes allés à la mer pour ramasser des pierres. Les poches sont pleines, les sacs sont pleins. Et ensuite dessiner leurs formes irrégulières et organiques. C'est ainsi que le service méditerranéen est né ( ; Mediterraneo ) ; et c'est toujours un succès.
A propos des adversaires idéologiques. Au milieu des années 80, lorsque j'ai commencé à dessiner, il y avait une guerre en Italie entre les postmodernistes et les minimalistes, et je faisais partie de ces derniers. C'était une période très tumultueuse et intéressante. Ça me manque. C'est ce qui nous manque aujourd'hui – est un ennemi idéologique avec lequel il faut se battre. Le problème de la modernité est son omnivocité : toute forme, toute hypothèse, est acceptable. C'est frustrant, c'est mentalement stagnant. Je n'aime pas cette situation. Je ne m'intéresse pas à l'attrait commercial de mes projets, je veux dire un mot, petit mais nouveau, qui m'est propre dans l'histoire du design.
Sur le minimalisme méditerranéen. J'ai peur des définitions précises, je n'aime pas mettre des étiquettes. Mais à un moment donné, j'ai commencé à penser que le bon nom pour ce que je fais est.. «Le minimalisme méditerranéen. Le minimalisme de l'original a un caractère nordique et discret. J'ai toujours voulu le réchauffer, l'adoucir et l'adapter à notre monde d'Europe du Sud, avec son soleil, ses couleurs et ses contrastes d'ombre et de lumière.
Sur les astuces professionnelles. Lorsque je conçois des intérieurs, je m'imagine souvent dans le rôle du médecin qui doit résoudre le problème d'un patient, sans entrer autant que possible dans sa vie privée. C'est compliqué, mais il existe une astuce de professionnel. Je demande d'abord aux clients de me dire ce qu'ils veulent. La première fois, le plus souvent, ils disent la mauvaise chose. Je vous conseille de prendre un cahier et de noter chaque jour pendant un mois ou deux, avant de vous coucher, tout ce qui vous vient à l'esprit concernant le futur intérieur, et ce qu'ils ont vu quelque part et aimé : couleurs, objets, idées. Il s'avère qu'ils n'ont pas besoin d'une maison blanche et vide, comme on le leur avait assuré au début, mais qu'ils aiment la décoration et la peinture et ne sont pas gênés par une table de jeux et autres. En bref, elle aide les gens à se comprendre. Essayez-le – un exercice très fascinant et utile!
Je comprends l’importance de raconter des histoires dans le domaine du design, mais je me demande comment les designers parviennent à communiquer efficacement ces récits à travers leurs créations. Quels sont les éléments clés à prendre en compte pour que l’histoire soit bien transmise au public ? Quelles sont les techniques ou méthodes utilisées par les designers pour susciter des émotions et des connexions avec les utilisateurs ?